但是不擅长，不等同于音域不宽。
章国荣以中低音见长，但他高音区，每一个音的音质都很不错。
看看他在演唱会上的表现吧。
《侧面》的最高音，在钢琴上是“la”，《stand up》的最后一个音是升“do”，而这个音，让林自祥唱起来，都会有些吃力的。
赵传的《我是一只小小鸟》，最高音也只是“do”，比这个音还低了半度。
林志旋的真声，也没有做到过升“do”的。
当然了，章国荣可以唱15度，林自祥同样能做到15度，但后者的15度是偏高的。
所以，章国荣比不了林自祥的高音区。
但林自祥在低音区，音色也绝对没有章国荣那么靓。
这一点，你可以听一下他的《追族》，那首歌跌宕起伏很大，音域跨度15度，很难唱。
但章国荣把这首歌唱的很举轻若重，没有丝毫的勉强与任何的刻意。
由此可见，他的先天条件，也是属于老天爷赏饭吃的那种。
莫非继续说，“其实你的声音很得天独厚，只是在气息与共鸣上，还显得不够自然，没能做到浑然一体，让高低音的转换，出现了某些滞涩，这些都可以通过唱腔的技巧去弥补。
“但是，这个不是最重要的，技巧，只是实现气声上的完美，要引起听众的心理上的共鸣，需要的还是感情。
“詹叔给你写一首歌，人家一听，嚯，这是黄詹写的歌吧，那就说明，你就失败了。
“你要让人家一听，就会完全忘记了其它的，完全将整幅身心沉浸在歌声里，那才算是你的歌，也才是你的成功。
“怎么做到这一点？说白了，其实很简单，把詹叔写的词，变成你自己理解的东西，然后，用你自己的感情，去把它演绎出来，那就是你自己的歌。”
黄詹和章国荣对视一眼，都看出了对方眼里流露出的若有所思。
但是，不同于章国荣的似懂非懂，却又隐隐约约像是抓住了点什么的懵懂。
黄詹这边，就颇有点儿被醍醐灌顶的豁然开朗了。
其实，在专业领域里，莫非说的这些东西，大家都隐约多少知道一些，却从没有人这样系统性的去整理过。
单从这一点上，就能看出莫非的不凡了。
“气息、共鸣、控制……感情？”
章国荣低声喃喃自语着，似乎悟到了一些什么。
黄詹和莫非两个人，也没有打扰他。
他眼神渐渐清明，“你是说，詹叔写词，有他自己投入的感情，而我需要的，却不是去模仿这样的感觉，而是用我的情感去亲自感悟，然后把它用自己的方式演绎出来？”
“对，道理就是这么简单，因为曲调和歌词不能变，编曲和意境的演绎却是千变万化的，而它最主要的表现方式，就是感情。
“也只有感情，才是引起共鸣的基础以及心灵上的升华……这样吧，我给你唱首歌，你听一下看看能抓住什么？”
莫非毫无压力的唱了一首《千千阙歌》，让章国荣和黄詹听的如痴如醉。
这首歌的旋律很平淡，但唱出来后，就总有种淡淡的忧伤。
是那种少女情怀总是诗的离愁，以及对未来美好的寄托。
一首歌唱完。
黄詹就眯着眼装比，“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说……可怜、可叹。”
“一段感情的不舍，一段人生的分别，也有对未来无限美好的憧憬与期望。”
章国荣倒是和黄詹很有些默契。
一应一和，配合的无比自然。
莫非享受不了这种文青病，“好，那我再唱一遍，你们继续评价。”
莫非这次唱的，就是那首《夕阳之歌》了。
其实和前一首一样，都是翻唱的近藤真彦的《夕阳之歌》……
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行……可悲、遗憾。”
黄詹果然顺嘴就来，才思敏捷。
倒也不负他才子的美誉。
好歹，还算是贴合歌词的意境。
章国荣也连忙跟上，“历经人世沧桑，看遍芸芸众生，也有悲欢离合，但更多的还是夕阳西下，无数遗憾只能落空的悲凉。”
嘴里说着，但心里其实已经是极度震惊了。
同一首曲子，不同的歌词，不同的感情，给人的差异，却是如此的鲜明。
难道，这就是……感情？
黄詹看相莫非的眼光就更亮了。
这小子，身上就像是藏了一个巨大的宝藏，取之不竭，用之不尽，让人惊艳，也让人感叹！
什么是天赋才情？
莫非这就是喽。
如果换成是自己，会不会无聊的给同一首曲谱，写出两首词？
肯定不会啊！
但是人家莫非就能张口就来，而且首首经典。
这不是天才是什么？
他才不会相信是莫非早有准备，那怎么可能？
所以，其实答案只有一个。
莫非，就是一个天才。
“还有什么感触？”
莫非看向章国荣。
至于黄詹那老货，懒得搭理他。
章国荣若有所思，“好像有点儿想法了，给我点儿时间，我会琢磨通透的。”
莫非笑了笑，“嗯，这个其实不难琢磨，就在于是不是用心了而已，当然了，气息也不是无关紧要的。
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