作为在乐坛摸爬滚打了多年的老人，川井昌吾很清楚一点，一首歌能否大受好评，在于其传唱度和大众对于歌声里所表露的情感的接受度，两者缺一不可。
一首歌足够好听，但歌词拗口，整体节奏不好把控，那么这首歌距离大热肯定是会有所距离的，原因就在于其翻唱门槛过高，毕竟大多数喜欢听音乐的人，偶尔是会哼上那么一两句的。
歌曲的前奏渐起，一段悠扬的钢琴声入耳。
川井昌吾的眉头随之舒缓，Jay的这首新歌的旋律依旧抓耳，只是相较于上一首《初恋》的那种往事嗟叹的感觉，这首歌的苦情歌的意味会更浓厚一些。
对于《初恋》的词曲，他是在镜头前给予过很高的评价的，至于Jay的唱功则被他有意识地以有感情色彩，能够引起人的共鸣给带了过去。
对一个刚刚崭露头角，以创作见长的新人来讲，这个时候的他们需要的是认可，至于那些总结自身疏漏、短板并有意识地改正的过程，得等他们先站稳脚跟后才能开始。
连自己手上拥有的才能都没有发挥完全，就妄图一口气补成一个完美的六边形战士，压根就是根本不可能的事情，这甚至都已经谈不上好高骛远了，是纯粹的痴人说梦。
至于信彦所说的进步很大……
川井昌吾摇了摇头，那张写满了故事的沧桑脸庞上多出了些许理解与无奈。
作为老师，他很理解那样的心情。
但饭是要一口一口吃的，路也是要一步一步走的。
思绪纷飞间，人声悄然而至。
【何も见えない何も】
目之所视一片荒芜荒芜
【ずっと泣いてた】
泪已无可自抑
兀的，川井昌吾睁开了闭上的眼睛，‘噌’的一下就坐直了身体，腰背微微前倾，褐色的瞳孔里倒映出了那滚动的歌词和那黑色胶片旋转的动画。
仅仅是这么简单的两句，就像是无言却闷厚的两记巴掌扇到了他的脸上，打得他头晕目眩，耳畔框框作响。
相较于上一首以感情渲染着称的《初恋》，Jay那极有辨识度的音色是为情感服务的，简而言之，是用情感去弥补唱功的短板，但在这一首歌里，Jay干净、通透的男声占据了主导，偏偏声音里的感情又很浓郁，两者不再是那种谁大谁小泾渭分明的关系，而是彼此依存，彼此成就。
呼。
深吸了口气后，川井昌吾坐直了身体，重新闭上了眼睛，认真地倾听了起来。
信彦确实没有说大话，这位被他看好的新人歌手的进步速度的确堪称怪物。
【だけど悲しいんじゃない】
然而这不是悲伤
【暖かいあなたに触れたのが】
能触摸到温暖的你
【嬉しくて】
愉悦不期而至
歌声流淌，感情递进。
一切的一切仿佛理所当然，简单的哀婉的钢琴旋律在这里愈发成了加分项，它非但没有太过单调，相反基于自身的特性，把这种浓厚的悲伤渲染的淋漓尽致。
【あぁ行かないで行かないで】
啊，不要离开我，请不要离开我
【いつまでもずっと离さないで】
永远都陪在我身边
【あぁ行かないで行かないで】
不要离开我，请不要独留我一人
【このままで】
就这样这样持续下去吧
清澈的男声并没有那种浓厚的控诉感，他仅仅只是在讲述着自己的故事，他认为应该有个好结局却迎来了badend的故事。
呼。
川井昌吾悠悠的叹了一口气。
现在，他可以断言了，倘若这位新人歌手的的确确是从不到三个月里，把入门级别的唱功拉到了这个地步的话，确实是天才中的天才。
难能可贵的，这小子在唱功进步的同时，词曲的水准依旧维持在一个很高的程度，丝毫没有下滑的意思。
而最关键的一点，也是川井昌吾觉得最不可思议的一点，是Jay这个新人歌手对这首歌的理解与境界。
讲述一个悲情故事，不需要去刻意渲染故事有多悲凉，只需要一层冷色的灰蒙蒙的滤镜，几个由小及大的画面，以及那么一两句简单却又引人遗憾的台词，便足矣。
用意不用力，大抵如是。
很多唱功很好的歌手，在唱功大成的时候，往往就会不可避免的忽略掉这一点。
可他没有，相反，还注重到了这很容易被忽略掉的点。
摇了摇头，川井昌吾打开了桌面上的记事本，拿起钢笔，一边听着这首歌，一边琢磨起了该怎么给这首歌写推荐词。
信彦的判断从某种意义上来讲，已经算是收着了，丝毫没有夸大的意思，如果是他和信彦的角色互换，他会吹得更厉害。
这位新人歌手，想也不用想，就是最离谱的那类‘怪物’。
而这样的‘怪物’，乐坛已经很久没有出现过了。
没来由的，川井昌吾露出了一个耐人寻味的笑容，脸上那写满故事的沟壑挤在了一起。
倘若说深水炸弹掉进目标区域在未引爆前，一切都还是风平浪静的模样的话，那么待到它阵阵起爆的那一刻，被震起的恐怕不只是泡泡吧，可能还有那被震的七荤八素的鱼。
上一次，那枚深水炸弹是自己的学生信彦，这一次，是信彦所推荐的新人歌手Jay。
说句心里话，他很期待这一天。
因为那帮子人，的确安逸太久了，得让他们感觉到紧绷、压力，再奋起直追，拿眼下时髦一些的话来讲，得给他们上上强度才行。
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