当然，这只是恐吓了。
文化中心的各位大佬当然明白其中的收益多么丰厚，怎么舍得被抛下呢。
但局面已经成了沪海歌舞中心跟HK文化中心共同联手拿坡里学派圣卡罗剧院，共同解构全新《秘婚记》。
圣卡罗剧团回头稍微商量下就敲定了这次合作。
上次是意向达成，还没谈及具体的细节跟各自收益。
现在才开始各种漫天喊价，坐地还钱。
首次公演放在HK都不够分量，百老汇太商业化，大都会歌剧院是给人家做嫁衣，那不勒斯现在确实不是世界文化中心，最后要么巴黎，要么伦敦西区。
在这样的顶级艺术市场，也算是已经没落的拿坡里学派重新发声。
所以剧目当中要体现不少拿坡里学派的艺术特色，新版得仔细编排，也就是要增加圣卡罗剧院的分量。
凡是有过点起码创作经历的人都知道，如果什么作品需要权衡照顾各方态度，各种领导都觉得还行的时候，这个创作规律已经被破坏，就是个平庸的大杂烩了。
是个艺术家都讨厌别人对作品指手画脚。
但荆小强不是艺术家啊，好好好，但这个创作中心要放在HK，明说这就是HK要提升世界文化地位的举措之一，不然我们自己上这出戏也不是不行。
简直就是强盗，刚有点拿乔的圣卡罗剧院只能好好好。
于是荆小强顺势把那刚推翻重建出来的崭新别墅，就是吊死过人的那个别墅，“租”给这家音乐歌剧创作中心，作为几位编导、主演来东方采风创作的寓所。
终于达成了让洋人来祛除鬼怪阴气的目的，还能顺便收笔不菲的租金呢。
付租金的HK文化中心这边对罗伯特简直感恩戴德！
好心人啊，不枉我们合作这么两三年。
本来完全可以不带他们玩的。
老实说以他们现在给荆小强逐渐涨到五百万港币年薪，已经是这个弹丸之地能给出来的极限。
再高也不是没钱，但文化中心是个极大的摊子，包括以前最标榜的交响乐团、现在最风光的歌舞剧团，一年下来耗资要两三亿港币！
艺术是要用很多钱来滋养的。
好比沪海歌舞中心，现在已经吸入了超过两亿投入建设，还没产出什么呢。
以沪海市的经济实力和偌大个摊子这会儿都艰难，更别提小小的沪戏了。
更何况这些文化资金，都是各界金主打赏捐助，过几年局势变化，这资金怎么地都说不准呢。
荆小强哈哈的搂住这边宽慰，我们是相识于微末，一起开拓国际市场的创始关系，永远都不会变。
内外有别的，哪怕不一定能被这漂泊在外的孩子认可，那也是自家孩子。
圣卡罗剧院的公演，当然得到了HK市民的热烈追捧。
不光听说这是国际最高水准跟历史悠久地位的歌剧团，罗伯特也参与其中演出。
那就不管懂不懂都得去捧场，感受下什么是欧美文化艺术的巅峰造诣。
在他们眼里，这都是引领人类向前发展的方向。
其实就是谁有钱、拳头大就是道理。
生产力低下，一定是现代国家政治最大的原罪。
自己的孩子都不会跟着走。
哪怕再听不懂，也仰慕得不行，使劲儿让自己去接受这就是最好的高雅艺术，看不懂那一定是我的问题。
不过从专业角度来说，荆小强的表演的确很精彩啊。
这也算是胡德尔松的灵魂汇报演出，正儿八经的跟一堆自己小时候仰慕的前辈一同表演。
荆小强把那个男主角演得丝丝入扣，但浦契尼斯他们又想听他演那个浪荡的贵族，第二天换这个上。
然后文化中心有不止一个剧院，《狮王争霸》、《当我们年少》、《冰雪女王》等等剧目也要轮番演出，证明我们也有拿得出手的东西了，荆小强也一碗水端平的到这边登台演出。
穆春雷全程感受，感受沪戏劳务公司这两年多越来越成熟的商业运作，荆小强和汪茜不在这赚钱，也不贴钱经营，整个演出机制已经能自我造血。
哪怕没给沪戏赚钱，却极大的丰富了师生专业水平实习，特别是海外输出水平。
在这个特殊的年代，愣是从来没有一个人失联。
光这点都非比寻常了。
毕竟荆小强和汪茜带队第一件事就是让大家了解，到了国外你能做什么，然后在剧团赚得不比你黑下来少，还能自由自在的回去出来，只要在我们这个架构里出国就根本不受影响，随时各种演艺团体的邀请函很轻松的就能得到签证，如果你能找到留学机会那就更能协助你深造。
最后连留学都不去，学什么呀，都能到百老汇、东京演出了，这舞台上的东西都学不完，赶紧趁着年轻能演多赚点钱，以后再享受生活吧。
于是这个HK文化季搞得相当精彩纷呈。
也算是为即将成形的沪海歌舞中心做了榜样。
这方面沪戏就显着比沪音领先好多了。
起码周晴云带队来HK，就只能是从专业角度欣赏歌剧，没法参与到蛋糕划分的层面里。
但这对沪音的声乐师生们来说已经是一场饕餮了。
毕竟他们学的就是西洋美声这套，必然就要跟着别人的轨迹走。
才算是勉强开眼看世界，已经很满足了。
反而美通一体化有两个去年的学生在歌舞剧团，还更见识多点。
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