袁泉突然想起了什么，对着叶晨开口问道：
“老公，咱们剧团里女演员除了马莉就是王致，我感觉她们俩都拿捏不了张一曼这个角色，张一曼懂生活，懂浪漫，细心外向，温柔细腻，层次感分明，风情万种，想要演好这个角色，即便是我来诠释都有些吃力。”
叶晨淡淡的笑了笑，宠溺的摩挲着袁泉的脸庞，然后说道：
“我早就让你们学校的老师田有良帮我在学校里寻找好苗子了，还真碰到了一个，是大二的一名女生，别看长相不出众，可是演技是真的好，今天在你们学校的小剧场好像还有她的演出，你陪我一起去看看吧！”
袁泉温柔的点了点头，两个人离开了剧场，叶晨带着袁泉驱车赶往了中央戏剧学院。在表演这一块，向来是存在鄙视链的，那究竟为什么会存在着这么一种鄙视链呢？其实是有原因的。像我们平常一般说的演员，其实只是一种职业的称呼而已，而这个演员里面包括很多种演员，就是如果详细地区划分的话，广告演员，戏剧演员，话剧演员，相声演员，以及舞蹈演员、电视剧演员，电影演员等等。
而随着这里面的演员称呼不同，其实也是有着很大的区别的，其中戏剧、话剧演员，作为一种比较原始的表演，在一般圈内人的心目中，艺术地位其实是很高的。打个比方，像我们平常生活之中的娱乐，大多数看的直接就是电视剧，而比电视剧再高一级的，那就是自己花钱去买电影票去看电影，而比看电影再高一级的就是买话剧票，又或者说是戏剧票去看戏剧或者说是话剧。
电视剧，电影，话剧，戏剧这三者之中，戏剧、话剧是普通人日常生活之中都比较少接触，对于普通人来说话剧和戏剧都是属于曲高和寡的东西。也就是说话剧和戏剧的艺术程度又更高，不仅如此，戏剧和话剧对于演员的考验度也就更高，因为这种东西都是现场表演的，一旦出错了，那就非常麻烦。
而比戏剧话剧更低一级的就是电影了，电影要比电视剧来得更高级一点。而且拍摄电影的时候对于演员的考验度也会更高，因为电影是在大屏幕上播放出来的，演员对于表情的控制就要求非常严格，没有一般的演员能够做到，所以在演艺圈里面也有了这种划分电视剧演员以及电影演员。
电影有属于它自己独特的艺术，比如说光影拍摄手法这些就是有着它自己一套的艺术手法，而世界上也有各种各样的电影节，所以电影要比电视剧要来得更高级一些，而电影和戏剧以及话剧其实都是属于艺术的范畴。
其中电视剧在这三者之间里面是属于最低级的，它对演员的要求相对来说没有那么严格，所以我们经常能够看到有一些，没有接受过艺术表演学习方面的演员，又或者说是某一个爆红的网红来拍电视剧这种事情非常常见。
也就是说几乎电视剧很多演员都能够演，但是如果让电视剧的演员去拍电影又或者说是戏剧甚至是话剧的话，那就非常困难。所以就产生了这么一条鄙视链，拍戏剧的话剧的鄙视拍电影的，拍电影的鄙视拍电视剧的。
所以这也就导致了，一般拍电视剧的电视剧演员很少去拍电影，其实有的时候并不是电视剧演员不想去拍电影，而是没有这个能力。也就是说如果电视剧的演员去拍电影，对于他们的演技上面考验度非常高，换句话来说，他们并不是不想去拍电影，想往更高的艺术殿堂晋升，而是没有那个能力。
毕竟像段奕宏，张译这种从电视剧的舞台转战电影大荧幕的，并且收获影帝桂冠的，都是凤毛麟角的存在，他们这种骨子里对自己狠的人实在是太少太少，大多数都是甘于平庸。即便是视后孙俪，都没有撑起一部电影的实力，几乎是拍一部糊一部，这就已经很说明问题了。
中戏在舞台演员的培养上具有先天的优势，而北电则是更侧重于影视剧演员的培养，所以高下立判，也就是叶晨当初这样对自己定位明确的学生，才会在入学当初就规划好了自己今后的道路，大多数的北电学生，还没等到毕业，就已经开始纷纷触电去了。
叶晨想要找好的演员，自然会来中戏寻找，而且这次田有良相中的这位年仅十九岁的演员，可是日后文荣奖，华鼎奖的影后。没错，她就是《驴得水》原本的女主角任素汐，生活的阅历让她的表演更加丰富，她也是现实里叶晨非常欣赏的一名演员，叶晨期待着与她对戏的过程中可以互相学习，互相进步。
叶晨和袁泉来到了小剧场，袁泉笑着对叶晨说道：
“你这家伙鼻子可真是够灵的，专挑中戏的戏剧小品大赛来挑选演员。”
叶晨故意板起脸，凶了袁泉一下，然后说道：
“咋说话呢？能不能给我最起码的尊重？还鼻子灵，当我是狗吗？”
袁泉“嘿嘿”一笑，做了个“嘘”的手势，二人在田有良的带领下，提前来到了田有良帮他们俩留好的位置上坐下，开始观看起了演出。在这种地方，对演员最起码的尊重就是不喧哗，静静的观看表演，尊重别人的同时也是在尊重自己。作为和袁泉默契度奇高的叶晨，自然是第一时间心领神会。
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