回到正题上来。
其实在《倩女幽魂》里面聂小倩的装束既有古典借鉴，又有设计的特色。
首先我们知道她是鬼，总要有“阿飘”的感觉，所谓衣袂飘飘，似真似幻就是如此。
大家注意到没有，小倩的服装多为薄纱，层叠的薄纱走动起来会飘散纷飞，再辅以白色，凸显鬼魅气质。除了白色之外，还有素雅淡色（淡紫、淡黄、淡粉），衬托女性柔美、清新，也与小倩的善良相搭配。
其次，除了整体之外，《倩女幽魂》还做了改造。比如，原本传统衣裙上的披帛夸张为了披纱，以显现飘逸；小倩空中镜头里，又融入了水袖。虽说小倩是鬼，然而造型是仙。
最后再看小倩的发式，在片中来看至少有5-6种变化。其发髻主要参考了汉、唐、宋的经典款式，反绾、半翻、惊鹘、堕马、同心，又有与之相配的鬓式，更让小倩的整体造型趋近完备，高挑的发式，瞬间拔高整个人的精气神，雕琢出脖颈的曼妙与修长，让人，噢，不，让鬼更加立体。
这些东西才是真正的细节所在，正常来说，我们很多影视作品，很少有这么细节的。
我们不难发现每次小倩的出场，都会根据不同的剧情，不同的环境，切换不同的发式，不同的着装颜色，而实际上，这些都是有讲究的。”
当然，不可避免地肯定还是有人会谈到《倩女幽魂》的主题到底是什么？
一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
同样的道理，不同的人对这部电影的理解也是不同的。
港岛着名影评人阿炳认为《倩女幽魂》的主题，绝不仅仅只是爱情。
“别看《倩女幽魂》谈的是鬼，聊的是人鬼恋，但本质上是以道为载体，透过人鬼斗争，完成了对人生的终极思考。居然这么神奇？
让我们来看看，如果硬要给《倩女幽魂》定一个主题的话，我认为用“妖魔道”更为贴切一些。
基于原着，李易导演他们对《倩女幽魂》做出了大量改编，加大了燕赤霞这个落寞道士的叙事空间，使得整部作品既有鬼怪的传奇性，又包含了《聊斋志异》所缺少的江湖情怀、世道沧桑。
我们不难看出来，一开场，宁采臣就经历慌乱、迷茫，作为一名无法掌控命运的穷书生，去一个比鬼蜮更像鬼蜮的地方收账，那里的人们趋炎附势、见钱眼开，充满了世俗和肮脏。
影片通过几个镜头就把这个“妖魔”一般的世界展现了出来，贴的到处都是的通缉令，满街上都是见钱眼开，唯利是图的帮派分子，这里，甚至根本没有秩序可言。
为了钱，可以怂恿宁采臣去兰若寺，提前为他量好尺寸，只为了多卖一口棺材！
等的，等等，无一不在凸显了，这是一个无序的混乱的世道。
聂小倩呢？一名有着自己的善恶观，却苦于被姥姥控制的女鬼。
她的身份比很多人都要高，官宦之女，大家闺秀，可是在这样的世道，连死都不安稳，还要沦为妖怪的控制。
一个是可怜、心地纯正的穷苦书生，一个是妖娆、委曲求全的漂亮女鬼，二者顺其自然地上演了一出凄美哀伤的恋歌。
燕赤霞隐于世外，独善其身，至情至性，但透过他的歌声，也看到了这位侠客与道士化身的方外之人的无奈与苦涩。“道可道，非常道东道南道西道北道，各自求各道。”
可他躲得开世俗，依旧躲不掉人心的复杂，正如其所言：“其实做人，生不逢时，比做鬼更惨。”这话就足够直白了，在失去了良知、善念、道德后的人们，整天蝇营狗苟，为非作歹，这跟鬼害人有什么区别，况且鬼害人就是害人，而人害人往往还披着伪善的外衣，举着冠冕堂皇的理由，简直比鬼都不如。
可惜的这一重意味在两个盛世美颜与爱情哀歌面前，根本不够看。”
同时也有人盘点《倩女幽魂》里面的最精彩的瞬间。
第一个瞬间，聂小倩秀发遮脸.jpg
一袭白衣的幽怨，一袭红袍的炽烈，甚至是现在看起来很“米奇”的发型，一颦一笑无不完美。这个角色的生动来自眼波流转的美和万种风情。不论采用何种评判标准，这个聂小倩都演出了不食人间烟火的美，美得有点造孽的不真实，令人喜欢到无以复加。
实际上，人们最爱做的事情之一，就是比较。但是某些时刻，这种比较真的很有意义。我可以毫不讳言的说：我喜欢这个版本的小倩，因为那不是漂亮，那是美。
第二个瞬间，燕赤霞醉酒弹剑而歌
“道，道，道”这一幕相信很多人都会觉得奇怪。
明明燕赤霞一点都不帅，可是在这里，他醉酒，他舞剑，他癫狂地唱着“道，道，道”，但是却有着一种别样的洒脱，无奈。
而事实上，燕赤霞同样的是一个真正的侠客，他做起事来，我行我素，不拘小节。
明明是行侠仗义，却怕受人恩惠，偏偏要来个欲盖弥彰。
为了一个萍水相逢的穷酸书生，不惜大斗法力无边的千年树妖，险些搭上自己的小命。
刚斗完树妖，还没来得及喘口气，就又一猛子扎进幽冥地狱，挑战几乎毫无胜算的黑山老妖。这就是李易镜下的大侠，他做好事，做行侠仗义的大好事，甚至为了这件事丢了性命也不会去皱一皱眉头。
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