第197章 乐团首演：献给挚爱
当场馆内的灯光再一次熄灭，所有的乐手们也拿着乐器慢慢走上舞台，谱架上的乐谱早已被换成崭新的。楚暮恒站在台下，看着坐在二排的朴彩英朝他比了个加油的手势。
用笑容回应朴彩英后，楚暮恒看向通往舞台的走廊，深吸一口气就走了上去，他的第一交响曲-心上的玫瑰，从开始写到完成，用了接近一年的时间，期间的修修改改，让曲子从原本的两小时左右变成了一个小时二十分。
“下面将带来我的第一首交响曲--心上的玫瑰，献给我的挚爱。”
楚暮恒说完话后直接转身，将乐谱翻到第一页。
台下的朴彩英听见楚暮恒的话后，捂了一下自己的脸颊，因为无论是第一层三排座位里认不认识她的人，都像她投去了目光。
“献给我的挚爱。”Lisa坐在朴彩英旁边，将头贴过去，“这是他写给你的第二首曲子了吧！”
“不是，第六首。”
“哦莫？那前面四首是什么？”
朴彩英看着好奇的Lisa，眨了眨眼睛，“你猜，表演要开始了。”
话落，Lisa也看见台上的楚暮恒开始摆动起右手，手中的指挥棒更是不时调转方向，代表了不同的节奏。整首曲子的第一乐章是澎湃的，中间略带着舒缓，就像草地铁轨上疾驰而过的火车，出发是不停鸣笛，当经过草地是，却放缓速度，让大家慢慢欣赏辽阔的草原。
第一乐章被楚暮恒命名为“春之乐章“，这是得自贝托嘉的春之诗的感触，而不同于传统乐章的是，楚暮恒给第一乐章分成了四个乐段，分别命名为“初春“、“黄昏“、“欢乐的游伴“、“暮春“，主要写的是遇见朴彩英之前的东西。
第一乐章行板与活泼的快板，被楚暮恒采用圆号和小号八度叠奏（五线谱上是同一个音）来增加厚度，来表达对大自然的一种热爱，随后乐队全奏又将这个简单的旋律重复一遍，继而加以变形。
同样的，第一乐章也是基于楚暮恒对于德国民谣的理解而创作的，并呼应了他第一交响曲的引子主题，就如贝多芬降E大调第三交响曲一样，他也没有把主题发展下去，而是继续用更高音区和更大音量呈现，表达作曲家对美好生活的憧憬。
台下专业的古典音乐人士都听得很认真，甚至有一些专门请来的乐评家已经开始一边听着乐曲，一边开始撰写乐评，准备在音乐会结束后，直接刊登在次日专业的音乐刊物上。
朴彩英也听得很认真，甚至还悄悄录着音，这首曲子的首演，无论是对楚暮恒，还是对她，都是有着特殊之处的。离她不远的亚当斯闭着眼睛，听了十来分钟后，睁开眼睛嘴角勾起，展现出笑容，嘴里还喃喃道：“现在的你，才真正的走入了古典作曲家的群体里面。”
楚暮恒在乐坛出道至今，并没有一首真正的交响乐曲为他“撑腰”，所以不免受到一些诟病，认为他只是徒有天才的名号，却只能写出一下短小的新世纪音乐，对于传统的古典音乐创作，并没有过人之处。
这虽然没有影响到楚暮恒，却让亚当斯捏了一把汗，害怕这些评论家一语成谶。
不过当这首曲子慢慢飘进他的耳里是，他捏着的拳头终于松开来，这首曲子将把楚暮恒真正带入具有天赋的古典音乐家之列。
半个小时后，乐曲终于进入了第二乐章。第二主章没有如第一乐章一样直接进入F大调主和弦，而是先用Am小三和弦（对应F大调三级和弦）离调，然后在解决到主和弦。
这种和声效果更加柔和、飘逸，能够将楚暮恒遇见朴彩英之时的那种情感更加淋漓尽致的展现出来，薄雾笼罩的清晨，神秘而蔚蓝的大海若隐若现，随着阳光剥开朦胧的面纱，新一天的生机重新被唤醒的景象，也代表着楚暮恒自己被唤醒，不过还对面前的东西游戏迷糊，不清楚对于朴彩英的情感。
随后和大多数交响曲一样，第二主题也通过一系列音阶上行和强有力的主和弦结束。发展部以第一主题为模板进行展开，中途历经频繁转调，中途没有太多变化。
为了更加顺应逻辑发展，再现部直接用引子部分的主题，楚暮恒应用了三角铁来达到更加明亮的音色，并用长笛和风琴来展现出悠扬的大海场景和两个相遇的人。
第二乐章结束后先经过一个弦乐上行，然后节奏突然放慢，楚暮恒在这里吧弦乐当做歌喉，来奏出了华美而细腻的新主题，这个主题通过单簧管下行和弦补充，最后马上介入一个短小的乐队全奏，整个乐章就这样结束于祥和的气氛。
“彩英啊！你能听懂吗？”一边随着观众鼓掌，Lisa一边看向朴彩英。
趁着第二乐章和第三乐章只见的短暂间隙，朴彩英抿了抿嘴唇看向Lisa，“艾萨克和我讲过的，甚至第一乐章里的某个音符，是他让我随意选的。”
楚暮恒在第一乐章五分二十秒的地方，让朴彩英写了一个音符，然后他再围绕这个音符改写，从而让这个音符不显得突兀，也不会在表演时显得不和谐。
第三乐章：甚缓板，降E大调，3/8拍主题由小提琴八度叠奏出现，描写了他与朴彩英的感情变化。
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