“嗯嗯，勉强会那么一点点。”王浩很是谦虚的点了点头。
“行，那就等有时间我去拜访吧。”
虽然对王浩的书法作品颇为好奇，可这种明显是个人私事的话题，在舞台上显然并不方便议论。
林道轩很快便终结了自己的提问，将评审机会留给了其他人。
一旁的穆祉抓住了机会，有些迫不及待的询问道：
“有一个问题我很好奇，作为华夏风的提出者以及宣传者，你是怎么理解这个风格的呢？它的创作基础和理念又是什么？”
现场突然安静了下来，甚至连直播间的弹幕也骤然消失。
所有人的目光都定格在王浩身上，等待着他做出回应，以便于更好的理解这个风格，
作为“华夏风”的创作者，他毫无疑问是最了解这一风格的人选！
直播间中，有不少的词曲作家纷纷翻出了笔记本，认真等待着王浩发言。
甚至就连后台的钟泰基，以及候场室的其他歌手，包括正独自一人待在房间之中的替补歌手，都将注意力放在了王浩身上，
每个人都在期待着他的发言。
“华夏风……”
王浩抿了抿嘴，也没有隐瞒的意思，将自己的理解公然发表于众，
“其实这个风，指的就是曲风！”
“所谓的华夏风是指创作的概念跟方向，这种风格有趣的地方在于，它的判断标准其实是歌词与音乐是否能够引起情感的共鸣，”
“比较特别的是，这种风格的音乐会让听歌的人有文化归属感，因为它里面的遣词用语，都是那种偏古典诗词的用法，”
“而它的编曲，也通常是用到一些华夏的传统乐器，这跟文化属性有密不可分的关联，”
“不过有趣的是，它同时还可以变成能够传唱的流行音乐，这也是非常重要的。”
随着一番详尽的描绘，现场众人颇有种醍醐灌顶般的明悟！
穆祉很快便抓住了其中的关键词。
“作词沿用古典诗词、作曲沿用华夏传统乐器、歌声需要使人产生情感共鸣、旋律方面同时还需要朗朗上口……”
嘶！
一时间，他没忍住倒吸了一口凉气。
这难度简直大的没边了！
别说是这么多的格式都套用在一首歌里面，即便是单独分开来用，也很难说能够非常恰当的创作出来。
“好，我懂了。”
穆祉微微点头，闭口不敢再多言了。
他已经不敢继续深挖下去了，仅仅只是目前透露出来的信息，也足以让他领悟许久了。
这要是再问下去，王浩一不小心抛几颗炸弹出来，那可就彻底废了。
……
随着穆祉的提问结束后，评审团中已经是鸦雀无声。
没有人敢继续发言了。
对于一个敢于创造新流派的歌手，他们根本没有任何“点评”的资格，甚至连提问都有些不太敢，就怕问到自己的知识盲区里。
那可就太尴尬了……
眼看评审团结束了发言，汪函适时的举起话筒说道：“既然各位老师都没有疑问的，那么接下来就请我们的选手暂且先下场休息，”
“而接下来即将要上台的将是我们情歌天王——钟泰基！让我们用热烈的掌声欢迎他上台演唱。”
观众们还是很给面子的。
当汪函宣布了下一位上台选手时，现场顿时响起了热烈的掌声。
王浩即便是再火，那他也只能算是后起之秀。
可钟泰基却不同，这位可是红了几十年的老牌天王，恐怖的粉丝基数在哪里摆着呢。
虽然第一期钟天王惜败，但歌迷们对他还是颇有自信的。
也说不准第二期钟天王就会拿出来一把天牌，直接把华夏风按在地上疯狂摩擦呢？
当然，这种可能性很小罢了。
“想压制兰亭序？难啊！”
林道轩微微摇头，显然对钟泰基没有太大的自信。
两人之间虽然没太大交集，但互相还算是有几分了解的，在钟泰基爆火的那些年，林道轩甚至特意研究过他的曲风。
在哪个年代，人们喜欢用含蓄的方式来表达自己的想法，而钟泰基恰好顺应了那个时代。
他的情歌受到了无数人的喜爱，也成了无数人表达内心情感的方式。
遗憾的是，他这种“苦情歌”的风格在当今这个时代却显得有些水土不服。
当今这个时代，年轻人接受了太多的新事物。
在情感的表现方面，他们变得更加干脆、直接，而那种含蓄的方式多多少少有些不入主流。
在这样的情况下，钟泰基与王浩选择打擂完全是一种“自大”的行为！
“只是不知道他自己是否有所认知，亦或者是……骑虎难下？”
…
舞台上，聚光灯一同汇聚，将钟泰基包裹于其中。
他选择应战的歌曲名叫《争》！
或许是吸取了第一期的失败经验，为了更加好的舞台效果，他选择了一首爆发力度极强的歌曲。
整首歌张力十足，开篇便是燃点！
通篇的主题只有一个。
对“情”的争！
相比较于《兰亭序》中“静静观望”的风格，这首《争》俨然是表达出了另一种情绪。
对于心爱之人的不放弃！
作为开了不下百场演唱会的天王，钟泰基的舞台感染力显然是极强的。
随着他的演唱，众人仿佛身临其境一般，陷入到了对那份爱而不得的感情的“争夺”之中，久久无法自拔。
“【努力过！
不放弃！
失望过！
我还要！】”
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