有什么能比在舞台上这有些神秘诡谲，从黑暗咒语般的念诵中，突出的高音更为惊人了。来自节奏蓝调和巴洛克流行的风格赋予《mama》这首歌的，是更多实验性的气质...
也就是说，它和大众常规认知的歌曲有着相当的差距，甚至说是差异。
就好像实验性的电影，往往拍摄风格和制作方式和正常情况下的的商业和记录片不同,甚至以对立的形式出现，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。
所以，这里也是这样。
这是种带着浓烈实验性质的歌曲。
雄壮的管弦乐进一步将歌曲神秘氛围升级，九个人的灯光依旧是打的并不绚烂。但没有了那些花哨的灯光，反倒让其回归本身。
“mama可不可以请告诉我
为什么人会变的不一样
那些听说过的美丽日子是真的存在过吗...”
因为场地过大,现场都配备了各方向的大屏幕来观看。毕竟除了内场靠前的观众们能比较清晰地看见台上的人,剩下的多数都要看着屏幕上的舞蹈,那种...那种奇异的感觉。
这种感觉，在场的观众可以说绝大多数是之前都没有感受过的。
他们在跳什么？
舞台上表现的，是某种宗教仪式的感觉么？
这种感觉无疑是在国内所罕见的，或者说，某种意义上讲：
国内就很难有那样的创作环境，也就就是同样是在东亚文化圈发展，又同时存在大量各色宗教，甚至有些被人称之为不正当的宗教的泡菜国，能够理解到这种感觉并融入整个歌曲里...
同时，能让东亚的人都能感受。
陌生的宗教信仰气氛 熟悉的东亚文化表达...
因此对于国内这种绝大多数都是无宗教主义者来说，那种氛围陌生又带点熟悉。在舞台上初次呈现的时候可能难以理解，甚至带点中二...
但这在许贺带头的表现下，完全忽略了。
整个感受拉满。
“敢配合管弦乐，再这么大的场子里唱，太强了...”周卡布是知道这有多难的，而且人家还是唱跳歌手的情况下，这种要求近乎苛刻：“几乎很少有年轻歌手能现场hold住。”
“更重要的是气质，他不是乱飙高音的。”
一阵安静的声乐老师简长吉也开口：“这个许贺的唱商,非常高,在我从业这么多年来也是属于年轻歌手里绝对的第一梯队。”
所谓唱商，就是指是指一个歌手对一首歌曲的理解、把握和表现程度。经常遇见有些歌手，很能明显感觉到他很能唱...
但就是唱出来不怎么好听。
举个简单的例子，早期《快男》比赛时期的张捷，彼时他的唱功就已经相当不错了。
但是整体听起来，会觉得少了点什么。
相比起来，同时期的陈楚生就很有自己的感觉，这或许就是某方面唱商的存在：也就是歌手不仅能完成这首歌，更是能把歌曲中的东西融会贯通，把握自如，最后完美呈现。
“其实从这开口就已经稳了。”
李思雨评价：“我看出来了罗艺轩有点不熟，但观众注意力完全被别的地方吸引住了。”
她所说的别的地方...
自然是那种氛围感，这种感觉其实是在传统的唱跳表演中很少见的：
“早就忘了应该要更努力爱着她
早就忘了心去包容她
自顾自的生活是否假装继续忙...”
舞台上，九人的表演依旧在继续。
这种开场就全员上场的阵容无疑是大大加深了整首歌曲的难度，但与此同时，又加强了整支表演的的现场氛围：
最基础的组合，是纯粹以成员为中心的。也就是不管歌曲多烂,舞多烂，只需要把握好成员各自的魅力表现就好。
再上一步通常组合能达成的,才是个人特色与组合唱跳相结合。
但几乎很少有现在这样...
把个人特色作为工具,归拢起来；然后也不放弃唱跳，但唱跳也是工具...
“隐形在你的面具背后充满许多的表情
到最后却始终如一
真的更好吗...”
舞台上，本来稍稍分开的众人又开始整体聚集。脱下了黑袍的里边依旧是黑色的表演服，这种几乎和环境交融，又伴随着舞蹈的相互遮挡，看上去分外符合那种神秘未知的氛围。
这就是实验性质的舞台的魅力么？
用整个组合的所有，场地的所有，包括音乐的所有，来构建一个比音乐本身更宏大的空间和想象力。真的就如同在降神一样...
周利忽然能理解到一点那种中二的感觉：又或者说听到这段歌词的时候，虽然有很多感觉像是感情故事的成分，但那种开头不断地询问，mama的呼唤，以及再次询问...
更能像是降下的九位成员，来到了人间一样，然后唱着：
“我们要这样，不再看彼此的眼神吗
不再对我讲话吗，不再说你爱我吗
就算受了伤，眼泪也如雨的下
改变就能解答，改变就能到达，告诉我mamamama...”
...
鸟巢中央，盛大的舞蹈伴随着那种独树一帜，又前所未有的的实验性风格，把场子直接给镇住了：或许很少有人会想到周利能感受的中二猜想...
但不妨碍这歌曲背后的感觉蔓延出来。
台上，已经开始第二遍重复。
台下，观众尽情地感受。
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