《起风了》这首歌的霓虹原版很有味道，但不少人其实更偏爱中文版——中文版是那种涓涓细流娓娓道来的情感的表达，而不是那种宣泄。
并且和之前《红玫瑰》略带深沉的表达不同的是，这次的表达更亲切——几乎没有什么疑问的，大家听到就都能想到歌词里讲的什么：
好像是追随者年少的脚步，走走停停，回到了故地。
然后有些踟蹰不前。
为什么呢？
“不禁笑这近乡情怯,仍无可避免
而长野的天，依旧那么暖
风吹起了从前...”
这就引出了个几乎是所有人都能很快想到的角度，以及一首诗：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
不过这里是个更好的状况，就是回来之后，
一切如旧。
微风带着回忆扑面而来...
“从前初识这世间，万般流连
看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍...”
台下观众里,不少人于是也会心一笑：
这几乎不用多言的年少意气,这种初见江湖，初看世界，总觉得多远的目标都会很快抵达，多难走的录都愿意去尝试的感觉…
这是年轻人才拥有的勇气。
有一句话说的是“初生牛犊不怕虎”，讲的就是这种感觉。这也可能是年少所有感觉里，回想起来或许最为难忘，也最难再有的感觉。
“如今走过这世间，万般流连
翻过岁月不同侧脸
措不及防闯入你的笑颜...”
于是从这一句开始，歌词像是打了个猝不及防的转弯，跳到了好像有爱情的部分。
仔细回想一下，又像是是顺其自然一样。
可能，回忆青春的时候，又怎么不容易回想起那么一点年少的感情回忆呢。
这种回忆往往甚至不是故意去想。
而是伴随着所有青春的记忆里,在某个不经意的瞬间：可能是回想起教室外的操场，可能是跑道边的树荫，也可能是午后的课间...
不经意地回想起来的,是不容易忘怀，不刻意想念就能浮现。
于是：“我曾难自拔于世界之大
也沉溺于其中梦话
不得真假，不做挣扎，不惧笑话...”
...
“难得啊，许贺终于唱点他这个年龄该唱的歌了...”台下，乐评人这会脸上都不自觉带着欣慰的笑容。毕竟之前许贺唱的每一首歌都让他们觉得，这货好像是经历了太多的人生。
按照作品里的厚度来讲，起码也都是三四十岁的水平。
额，某种意义上来讲，这么说也没错。
但确实是从表面来讲许贺还是个二十多岁的年轻人，甚至可以说年轻的一塌糊涂。
这样年纪的人你让他去唱太多深沉的感悟，反倒有些不正常。毕竟多数这个年纪的人，还没那么深刻的体会。
非要强行去唱的话...
可能就跟国内某几位rapper圈挺多啥也不会，整天realreal，还做出一副怪模怪样以为自己很酷很有深度的家伙一样：
拜托，比发源地还懂的架势是为哪般啊？
看起来吊吊的，实际上没啥东西。
但是吧，这些对于年轻人的“看法”也不全是这样，有些东西就是年长的人很难写出来的。
比如说青春。
“我曾将青春翻涌成她
也曾指尖弹出盛夏
心之所动,且就随缘去吧
逆着光行走,任风吹雨打...”
台上，歌词唱到这,台下邓柯也就点头赞同，并且有些许惊讶于这句：“我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏”...
老实说，比这更有意思的词他也不是没见过，甚至个人觉得还不少。
某种意义上这句歌词还能挑出些毛病。
可就像是之前说的，只有这个年纪才能写出最带着真正青春回忆气息，而不是中年追思里，那些被时光镀了层膜的青春。
所以，这是多么青春的语句啊...
可以说它带着那么点轻微的无病呻吟——经历过什么啊，就把这段故事形容成这样。可就是青春才会这么写，才能写得出，还能唱的出啊...
“但我更喜欢曲子。”
只有山河这时候有点不爽，明明之前都是我在吹许贺，你们喜欢其他歌手的。
怎么现在都在一起吹许贺？
不行，我得另辟蹊径。
他便道：“我觉得音乐开始就有种轻音乐和那种日式pop相结合的听感，不觉得吗？而且刚才键盘手solo前奏，那种电钢音色就很有设计。”
“包括前奏第四小节的第三拍加入的鼓，还有贝斯开始用低音为旋律构造框架。你们有没有听到这上面叠加了一种...像是于钢片琴的音色，再加入和声吉他引导旋律走向，渐渐进入主歌。”
“然后主歌大量的切分节奏，活泼的很，所以我一开始就猜到了应该会有女生的部分啊...”
音乐在音乐人眼里是能说话的。
就算不经常听音乐的很多人，也能从《野蜂飞舞》里听出那种嗡嗡的急促感。
山河是能从这里面听出来东西的。
那种舒畅的日系旋律，一度让他以为会在后面跟日式风格的各区医院，加上点管弦乐的到solo。搞得他不禁感慨：
“日系风格用在这里面，还是蛮合适的。”
“当然了，毕竟...”
郑楠就笑：“就单单说当年某一位霓虹的女歌手她的歌曲翻唱，捧红了国内多少的艺人啊...”
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